Tras un tiempo de silencio, Audiomatique vuelve a presentarnos una nueva referencia, en esta ocasión de manos de Patrick Chardronnet, a quien el propio Steve Bug descubrió en su día dándole la alternativa en Poker Flat y a quien ahora nos encontramos en este catálogo hermano del label teutón. “Piper” es el título de este nuevo ep del artista de Connaiseur, con dos cortes que en la hoja de promoción del plástico son clasificados como “post-minimal”, una etiqueta que no se aleja demasiado de la realidad, ya que empezando por el corte que da nombre al maxi, nos encontramos con un conglomerados de melodías cargadas de groove sobre una estructura rítmica sencilla que si bien no llega a ser del todo house, sí va por esos derroteros. Un corte épico aderezado por unos samples vocales que le dan cierto aire ensoñador. “Dropout” le da el revelo en unas coordenadas similares, con ese aire hipnótico que ya tenía su predecesor, pero que aquí se potencia con una melodía arrolladora que debe parte de su poder a la línea de bajo sobre la que se aposenta. Vamos, que Chardronnet se descuelga con dos nuevos cortes en los que, sin perder su personal sonido, se acerca a los parámetros sonoros de Audiomatique, mostrándonos su lado más pistero y quizá menos house de lo que nos tiene acostumbrados pero sin perder por ello un ápice de calidad en sus producciones. Sonará mucho este verano, seguro.

Puntuación: 7/10

¿Quién es John Talabot?. Sabemos quién es el personaje que da nombre a ese colegio barcelonés del mismo nombre, pero no quién se esconde detrás de este artista de la ciudad condal que acaba de fichar por el sello alemán Permanent Vacation, debutando en él con este “My Old School EP”, un pedazo de maxi de deep house de raíces old school para quitarse el sombrero. El sujeto, que afirma llamarse así, como suena, John Talabot, atribuye a una suerte de casualidades su irrupción dentro del underground electrónico internacional, pero lo cierto es que la calidad de los tres cortes que componen este maxi nos hacen augurarle un futuro del que habrá que estar atentos. La gente de DFA le tiene en la agenda y no sería de extrañar que algún proyecto le uniese al camino de James Murphy y los suyos, que ya están pinchando a tutiplén tanto “Afrika”, como “Naomi” y “Karlee”, los tres cortes que componen el ep que hoy nos ocupa. Todos ellos beben del disco, del deep house, de Chicago, del groove más auténtico. Difícil quedarse con uno de ellos, o si no que le pregunten a James Holden, que los pincha todos, en especial “Afrika”, con esos déjes de tribalismo del bueno. Todo un descubrimiento este John Talabot, un tipo que, seguro, va a dar mucho que hablar en los próximos meses. Sólo el hecho de que anuncie la salida al mercado de su primer lp, es suficiente motivo para seguir “googleando” su ¿nombre? cada pocos días. Larga vida a John Talabot.

Puntuación: 8/10

Debo confensar, ya para empezar, mi adoración desde hace ya casi una década por casi todos los trabajos que llevan la firma de Stefan Brügesch, al que seguro que todos ustedes conocen más por su alias Steve Bug. El capo de Poker Flat estrena en estos días su nuevo disco, “Collaboratory”, un lp que cuenta, como su propio nombre indica, con un buen puñado de colaboraciones y duetos con el artista alemán, ya sea en la faceta de producción o, simplemente, en las voces. Variado, bastante variado, se nos presenta el catálogo de temas que nos propone Bug en esta ocasión, tirando a muy house por momentos (los mejores, por cierto) en cortes como “Trust In Me” o “Like It Shoul Be”, donde se hace acompañar en el apartado vocal de las anónimas Virginia y Gigi, respectivamente. Menos anónima es la presencia de Cassy en “Strong Moment”, quizá el mejor track del disco, ácid y cargado de groove, house en su esencia. “Trees Can´t Dance”, con Clé de Martini Brös, se tira de cabeza a la piscina Poker Flat, con ese clásico sonido oscuro y tech house, con esa melodía tan inquietante. Donnacha Costello le da lustre a “Still Music”, un tema que tira también de melodía para acariciar el techno, para rozarlo. Y es que aquí también hay techno, y si no que se lo pregunte al freak de Paris The Black Flu de Detroit Grand Pubahs, que se apunta sin rubor al fin de fiesta de este “Collaboratory” que si bien no le ha salido redondo al bueno de Bug, sí más que apañadito.

Puntuación: 7/10

Los chicos de Hot Chip no son tontos y han visto que esto de pinchar reporta pingües beneficios ya no sólo a nivel nocturno en las cabinas de los clubs, sino también con recopilatorios en formato de cd mix como este “A Bugged Out Mix By Hot Chip” que sigue con la saga de sesiones enlatadas de la productora británica por la que ya han pasado Erol Alkan, Miss Kittin o Felix Da Housecat, entre otros. Dos compactos compactos con sendas sesiones componen la propuesta de estos gafapastas que han sabido, por méritos propios, hacerse un hueco en el panorama musical internacional, a medio camino entre pop y electrónica con una buena ristra de his ya en su haber. Tras los Technics, como era de esperar, los tipos no son muy finos mezclando, eligiendo en su primera sesión ritmos orientados a la pista de baile y sin apenas escrúpulos, con temas de Marc Romboy, Pig & Dan o Florian Mendl, bien es cierto que incluyen alguna joyita de Armando o Theo Parrish. Lástima que se acuerden del Afro Acid Mix del “Yeke Yeke” de Mory Kanté, recordándonos al peor Richie Hawtin de los últimos tiempos, el actual, vamos. Más curiosa y sugerente en lo musical me resulta la segunda compilación en discordia, con nombres de ayer y hoy y un curioso conglomerado de nombres entre los que aparecen Gang Gang Dance, Fleetwood Mac, Man Like Me u Osborne. Disco, funk, rock y pop con Robert Palmer, ahí es nada, al final del tracklist. Curioso, vamos.

Puntuación: 7/10

Craig Morrison y Graeme Reedie celebran una década de actividad de su proyecto Silicone Soul con el que es el cuarto lp del dúo escocés bajo, de nuevo, la etiqueta Soma y que lleva la misma nomenclatura que su alias, “Silicone Soul”. Ocho años después de su jitazo “Right On, Right On”, muchas cosas han cambiado dentro del panorama house. Tanto que desde una profunda crisis sufrida en los años sucesivos hasta un esplendoroso despertar experimentado en los últimos años, Silicone Soul han sobrevivido a tiempos de bonanza y de tempestad. Este nuevo trabajo no descubre nada realmente nuevo, ni siquiera ahonda en ese nuevo deep house que tanto esta dando que hablar desde Alemania, sobre todo, gracias a la gente de Innervisions y allegados o, al revival Chicago-Detroit que tanto esta influyendo al house y al techno actual. Los de Glasgow se dedican a destilar un house juguetón y pistero cargado de groove, como han hecho siempre, sin perder sus señas de identidad. Exceptuando “David Vincent's Blues”, una marcianada que pretende rendir tributo al cine de ciencia ficción de los sesenta, los nueve cortes restantes del álbum se centran en un house de tintes emotivos en ocasiones, “Language Of The Soul”, e incluso dub en otras, “Call Of The Dub”, demostrándonos que sin tener que tirar ni de modas ni de tendencias modernas del momento, Silicone Soul no están ni mucho menos caducos. Y es que hasta se atreven a tocar el techno de refilón sin desentonar en cortes como “The Pulse”, un corte con madera de single y de hit, qué diantres. Silicone Soul han vuelto, y lo han hecho para quedarse.

Puntuación: 7/10